Virgen con Piedad en resina acabado bronce

Original imagen religiosa de la Virgen María con Piedad, realizada en resina y terminada con un cuidado acabado efecto bronce envejecido.
Se trata de una pieza especialmente singular, ya que presenta una doble lectura: cerrada muestra una elegante imagen de la Virgen coronada, mientras que al abrir las dos hojas frontales descubre en su interior una composición en relieve de La Piedad, acompañada por otras figuras religiosas.
La imagen exterior representa a María de pie, coronada y con los brazos abiertos, vestida con larga túnica y amplio manto.
La base esférica incorpora la tradicional serpiente bajo sus pies.
La apertura frontal transforma la propia figura en una especie de tríptico devocional, revelando una pequeña arquitectura de inspiración gótica con la Virgen sosteniendo a Cristo muerto en el centro.
Doble composición.
Una de las características más especiales de este modelo es su estructura transformable.
Con las hojas cerradas se contempla una imagen completa de la Virgen María.
Al abrirlas aparece una segunda escena religiosa oculta en su interior.
De este modo, una sola pieza reúne dos representaciones marianas diferentes.
Virgen María.
En posición cerrada, María aparece representada de pie y en actitud serena.
Sus brazos se extienden ligeramente hacia los lados y las manos permanecen abiertas.
La postura frontal y la caída vertical de las vestiduras proporcionan a la figura una apariencia solemne y equilibrada.
Corona.
La cabeza está rematada por una corona calada.
Sus puntas elevadas y pequeñas aberturas aportan ligereza al diseño.
El acabado más claro sobre los relieves permite distinguir con facilidad la ornamentación de la corona.
Rostro.
El rostro de la Virgen presenta facciones suaves y contenidas.
La expresión es serena y recogida, acorde con el carácter devocional de la imagen.
El cabello queda prácticamente cubierto por el velo y el manto.
Manos abiertas.
Las dos manos se muestran abiertas y orientadas hacia el frente.
Este gesto aporta una sensación de acogida a la representación.
La posición simétrica de los brazos refuerza el equilibrio de la figura cerrada.
Túnica.
La larga túnica desciende prácticamente hasta la base.
Numerosos pliegues verticales recorren toda su superficie.
El acabado envejecido oscurece las zonas profundas y resalta los bordes de cada pliegue.
Manto.
Un amplio manto cubre la cabeza y cae desde los hombros hasta la zona inferior.
Sus laterales forman las partes móviles que permiten descubrir la escena interior.
Esta solución integra el mecanismo de apertura dentro de la propia indumentaria de la Virgen.
Base.
La imagen descansa sobre una base de forma aproximadamente esférica apoyada sobre un pedestal poligonal.
La superficie presenta pequeñas estrellas en relieve.
Esta zona sirve además como elemento estable para sostener toda la estructura superior.
Serpiente.
Sobre la base aparece una serpiente bajo los pies de la Virgen.
Este elemento pertenece a la iconografía mariana tradicional y remite a la victoria sobre el pecado y el mal.
La serpiente recorre parcialmente la superficie curva de la base.
Apertura frontal.
La parte delantera incorpora dos hojas articuladas mediante pequeñas bisagras.
Al abrirlas hacia ambos lados queda completamente visible la composición interior.
Las propias hojas se convierten entonces en los laterales de un pequeño retablo o tríptico.
Tríptico interior.
Una vez abierta, la imagen adquiere la apariencia de un pequeño retablo de tres cuerpos.
La escena principal ocupa el centro.
Las dos hojas laterales incorporan figuras religiosas independientes dentro de nichos arquitectónicos.
La Piedad.
El centro del conjunto representa la tradicional escena de La Piedad.
La Virgen sostiene sobre su regazo el cuerpo de Cristo después del descendimiento de la Cruz.
La composición transmite un carácter mucho más dramático e íntimo que la serena representación exterior.
Virgen de la Piedad.
María aparece sentada y sostiene el cuerpo de Cristo.
Su figura forma el principal soporte de la composición.
Los pliegues de su vestidura crean un fondo oscuro que permite destacar claramente el cuerpo de Jesús.
Cristo.
El cuerpo de Cristo aparece extendido diagonalmente sobre la Virgen.
La cabeza cae hacia uno de los lados y las piernas descienden en dirección contraria.
Esta disposición introduce movimiento en una escena de dimensiones reducidas.
Escena en relieve.
La Piedad está modelada mediante un relieve profundo.
Los cuerpos sobresalen claramente del fondo arquitectónico.
La utilización de distintos tonos dentro del acabado bronce ayuda a diferenciar las figuras y las vestiduras.
Figura lateral izquierda.
Una de las hojas interiores incorpora una figura femenina en actitud orante.
Aparece de pie dentro de un nicho apuntado de inspiración gótica.
Sus manos juntas y la caída vertical de la túnica refuerzan su carácter devocional.
Figura lateral derecha.
La hoja opuesta presenta otra figura religiosa de pie.
Está igualmente integrada dentro de una pequeña arquitectura gótica.
La disposición enfrentada de ambas figuras mantiene la simetría del tríptico.
Arquitectura interior.
El conjunto interior reproduce elementos propios de un retablo gótico.
Arcos apuntados, columnas, tracerías y pequeños motivos calados rodean las diferentes escenas.
Esta ornamentación proporciona profundidad y enmarca individualmente cada representación.
Arco central.
La escena de la Piedad queda protegida visualmente por un gran arco ornamentado.
En la parte superior aparecen tracerías y motivos vegetales calados.
Dos pequeños elementos verticales recuerdan a los pináculos de la arquitectura gótica.
Hojas laterales.
Las dos puertas están ornamentadas tanto en su estructura como alrededor de las figuras.
Los bordes presentan relieves lineales y motivos vegetales.
Al abrirse, prolongan horizontalmente el conjunto y proporcionan una presencia considerablemente mayor.
Bisagras.
Las hojas están unidas mediante bisagras visibles de acabado oscuro.
Estas permiten realizar el movimiento de apertura y cierre.
Conviene manipularlas siempre con suavidad y sin forzar su recorrido.
Acabado efecto bronce.
Toda la pieza presenta un acabado de bronce envejecido con matices cobrizos.
Las zonas sobresalientes muestran tonos más claros.
Los huecos, pliegues y relieves profundos presentan tonalidades oscuras que aumentan notablemente la sensación de volumen.
Detalles de color.
Aunque predomina el efecto bronce, determinadas zonas interiores incorporan discretos matices de color.
Estos pequeños contrastes permiten distinguir mejor las vestiduras y elementos de la escena de la Piedad.
El resultado mantiene una apariencia sobria y uniforme.
Estilo.
La pieza combina imaginería mariana, escultura y estructura de tríptico.
Su ornamentación interior presenta una clara inspiración gótica.
El acabado bronce aporta un carácter clásico y permite destacar los numerosos detalles sin recurrir a una policromía intensa.
Características.
– Imagen de la Virgen María.
– Realizada en resina.
– Acabado efecto bronce envejecido.
– Tonalidades cobrizas.
– Imagen de doble composición.
– Sistema de apertura frontal.
– Dos hojas laterales articuladas.
– Virgen coronada en posición cerrada.
– Brazos abiertos.
– Amplio manto.
– Larga túnica con pliegues.
– Corona calada.
– Base esférica.
– Estrellas en relieve sobre la base.
– Serpiente bajo los pies de María.
– Tríptico religioso en el interior.
– Escena central de La Piedad.
– Virgen sosteniendo a Cristo muerto.
– Dos figuras religiosas laterales.
– Nichos de inspiración gótica.
– Arcos apuntados.
– Tracerías ornamentales.
– Motivos vegetales en relieve.
– Bisagras metálicas visibles.
– Detallado modelado interior y exterior.
– Pieza devocional y decorativa.
– Adecuada para hogar, capilla, despacho o comunidad religiosa.
Detalles destacados.
El principal atractivo de la pieza es la transformación de una imagen de la Virgen en un tríptico con La Piedad.
Las hojas abiertas permiten descubrir una escena completamente oculta cuando la figura permanece cerrada.
La arquitectura gótica interior está trabajada con numerosos pequeños relieves.
El acabado bronce envejecido realza especialmente los pliegues de las vestiduras y las zonas caladas.
La corona y la serpiente enriquecen la iconografía de la representación exterior.
La escena de Cristo sobre el regazo de María proporciona al interior un marcado carácter contemplativo.
Dos formas de exposición.
La imagen puede mostrarse cerrada, ofreciendo una representación mariana estilizada y vertical.
También puede exponerse abierta, mostrando permanentemente el tríptico interior.
La elección permite adaptar la pieza al espacio disponible y al carácter devocional que se quiera destacar.
Colocación.
Debe situarse sobre una superficie horizontal, firme y estable.
Si se desea mantener abierta, conviene dejar espacio suficiente a ambos lados para desplegar completamente las hojas.
No colocarla demasiado cerca del borde de una mesa, peana o estantería.
Es recomendable evitar zonas de paso donde las puertas puedan recibir golpes accidentales.
Apertura y cierre.
Abrir cada hoja sujetándola suavemente por una zona sólida del borde.
Realizar el movimiento lentamente hasta alcanzar su posición natural.
No forzar las bisagras más allá de su recorrido.
Antes de cerrar, comprobar que ningún elemento interior pueda interferir con las hojas.
Manipulación.
Para trasladar la pieza, es recomendable cerrar previamente las dos hojas.
Sujetarla por el cuerpo y la base, nunca por la corona ni por las puertas.
No transportar la imagen manteniendo las hojas abiertas.
Estas precauciones reducen el esfuerzo sobre las bisagras y los elementos más sobresalientes.
Limpieza.
Retirar el polvo mediante un pincel de cerdas suaves.
Prestar especial atención a la corona, los arcos góticos, los pequeños relieves y la escena interior.
Las superficies amplias pueden limpiarse con un paño suave y seco.
No utilizar productos abrasivos ni aplicar líquidos directamente sobre las bisagras.
Conservación.
Mantener la imagen protegida de humedad excesiva y exposición prolongada a fuentes intensas de calor.
Comprobar periódicamente que las bisagras funcionen correctamente.
Evitar acumular polvo en los relieves interiores, especialmente si la pieza permanece habitualmente abierta.
Una manipulación cuidadosa permitirá conservar correctamente tanto la imagen exterior como el pequeño retablo interior.
Cierre.
Una singular Virgen en resina con acabado bronce envejecido y tríptico de La Piedad oculto en su interior, capaz de ofrecer dos representaciones religiosas en una misma pieza.
Cerrada presenta a María coronada sobre la serpiente; abierta descubre un elaborado retablo gótico con la Virgen sosteniendo a Cristo y figuras devocionales laterales.
Una imagen especialmente original por su construcción, riqueza iconográfica y abundancia de pequeños detalles.