Grupo del Lavatorio de los pies - 16 cm (José Luis Mayo Lebrija)

Acabado: POLICROMADO
Medidas: LARGO:16 CM

Las imágenes de la Pasión representan uno de los aspectos más profundos y conmovedores del arte sacro cristiano. A través de ellas se contempla el misterio del sufrimiento redentor de Cristo, su entrega amorosa y su victoria sobre la muerte. Estas representaciones no son solo expresiones artísticas, sino verdaderos instrumentos de oración, meditación y fe viva.

Desde los primeros siglos de la Iglesia, los artistas cristianos han buscado reflejar, con reverencia y belleza, los momentos de la Pasión del Señor. Con el tiempo, estas imágenes se convirtieron en el centro de la devoción popular y procesional, especialmente durante la Semana Santa, donde cada figura ayuda a los fieles a revivir el camino del Calvario con recogimiento y esperanza.

En El Ángel Arte Sacro ofrecemos una amplia colección de imágenes de la Pasión elaboradas por imagineros y escultores especializados en arte sacro, fabricadas en madera tallada, pasta de madera, resina o barro cocido, y pintadas a mano con técnicas tradicionales de policromía y estofado. Cada pieza es fruto de un trabajo minucioso que une arte, espiritualidad y fidelidad iconográfica.

Entre las representaciones más destacadas se encuentran:

Cristo crucificado, símbolo del sacrificio redentor.

Cristo atado a la columna, expresión de obediencia y mansedumbre.

Ecce Homo, imagen del Cristo humillado y coronado de espinas.

Jesús con la cruz a cuestas, modelo de entrega y fortaleza.

La Virgen Dolorosa y San Juan Evangelista, testigos del amor fiel hasta la cruz.

El Descendimiento y la Piedad, escenas de compasión y ternura maternal.

El Santo Sepulcro y Cristo yacente, símbolos del silencio y la esperanza en la resurrección.

Cada imagen puede presentarse individualmente o en grupo, formando escenas completas de la Pasión. Se realizan en diferentes tamaños y estilos, desde figuras pequeñas para oratorios o colecciones particulares hasta esculturas monumentales destinadas a templos o procesiones. Los acabados incluyen policromía natural, dorado al agua, patina envejecida o tonos marfileños, adaptados al entorno y a la preferencia del cliente.

Los rostros de las imágenes de la Pasión destacan por su profunda expresividad y realismo espiritual. En ellos se refleja el dolor sereno de Cristo y de su Madre, pero también la esperanza y el amor que vencen al sufrimiento. Cada detalle —la mirada, las manos, la textura de la piel o los pliegues de las vestiduras— está cuidadosamente trabajado para transmitir emoción y recogimiento.

Estas esculturas no son simples obras decorativas, sino vehículos de fe y contemplación. Ante ellas, el creyente se adentra en el misterio de la Pasión, comprende el valor del sacrificio y encuentra consuelo en la entrega total de Cristo. Por eso, las imágenes de la Pasión ocupan un lugar esencial en la piedad popular, en los templos y en las hermandades que las custodian con devoción.

En El Ángel Arte Sacro seleccionamos imágenes de la Pasión de alta calidad, elaboradas por talleres que respetan la tradición escultórica española e italiana. Cada pieza está pensada para unir arte, teología y devoción, convirtiéndose en una presencia viva del amor de Dios manifestado en la cruz.

Más que esculturas, las imágenes de la Pasión son testimonios de fe, amor y esperanza. En El Ángel Arte Sacro, cuidamos cada detalle para ofrecer obras que inspiren oración, conmuevan el alma y mantengan viva la memoria del sacrificio redentor de Cristo.

José Luis Mayo.

El gran maestro del belenismo español contemporáneo.

José Luis Mayo Lebrija (Madrid, 1941) es uno de los escultores belenistas más importantes de España y figura esencial en la historia moderna del arte sacro español. Su obra ha definido el estilo realista y profundamente humano del belenismo actual, siendo admirado por coleccionistas, asociaciones belenistas y museos de todo el mundo.

Formado en el taller de los Hermanos Castells de Barcelona y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, José Luis Mayo unió el rigor académico a la sensibilidad popular, alcanzando un equilibrio perfecto entre veracidad anatómica, emoción religiosa y sentido narrativo. Su taller, ubicado en Madrid, continúa hoy activo bajo su dirección artística, manteniendo los procesos tradicionales de modelado, moldeado, cocción y policromía manual.

Sus figuras —realizadas en barro cocido o resina policromada, según la serie— destacan por la expresividad de los rostros, la naturalidad de los gestos y la riqueza en el tratamiento de las telas y accesorios. La variedad de personajes es amplísima: misterios, pastores, reyes magos, oficios, animales y escenas cotidianas, representados con fidelidad histórica y profundidad espiritual.

El estilo de José Luis Mayo combina el realismo castellano con una sensibilidad universal, logrando figuras que transmiten sencillez, ternura y humanidad. Cada obra refleja su convicción de que el belén no es solo arte, sino también catequesis y oración hecha escultura.

En El Ángel, las figuras de José Luis Mayo ocupan un lugar destacado por su belleza, equilibrio y calidad artesanal, siendo la opción predilecta para belenistas exigentes, parroquias y coleccionistas que buscan obras de autor hechas en España, con la autenticidad y la fuerza expresiva que caracterizan al gran maestro del belenismo contemporáneo.