Dolorosa (para vestir) - Imagen de 40 cm - Autor: José Luis Mayo Lebrija

– Altura: 40 cm.
– Material:
Resina policromada.
– Acabado:
Policromado artesanal.
– Formato:
Figura de cuerpo entero, articulada, sobre base decorativa.
– Procedencia:
José Luis Mayo Lebrija (España).
– Estilo:
Dolorosa clásica española, para vestir.
Uso devocional.
Especialmente indicada para altares domésticos, capillas, pasos procesionales pequeños, vitrinas devocionales o como imagen titular de hermandades.
Su formato articulado permite vestirla con mantos, tocas y adornos propios del culto a la Virgen Dolorosa, siendo ideal para los días de Semana Santa o cultos marianos penitenciales.
Resumen.
La imagen Ref. 0204005000 es una pieza de gran fuerza expresiva y versatilidad litúrgica, perfecta para quienes desean una Dolorosa realista y personalizable.
La firma de José Luis Mayo garantiza calidad artística y fidelidad a la tradición escultórica española.

Las imágenes de la Virgen María son una de las más altas expresiones del arte sacro y de la devoción cristiana. Representan a la Madre de Dios en sus distintas advocaciones, transmitiendo ternura, pureza y amor maternal. Cada escultura invita a la oración, al consuelo y a la confianza, recordando la presencia constante de María en la vida de los creyentes.

Desde los primeros siglos del cristianismo, los artistas han buscado reflejar en el rostro de la Virgen la dulzura, la fortaleza y la humildad de la mujer elegida por Dios. Por eso, las imágenes marianas ocupan un lugar central en templos, capillas y hogares, donde son signo de fe, intercesión y esperanza.

En El Ángel Arte Sacro ofrecemos una amplia colección de Vírgenes elaboradas artesanalmente, realizadas en pasta de madera, talla de madera, resina, alabastro, plata o porcelana. Cada pieza combina arte, devoción y fidelidad iconográfica, respetando los cánones tradicionales del arte cristiano y la belleza espiritual de la Madre de Dios.

Las Vírgenes de pasta de madera son ligeras, expresivas y cuidadosamente policromadas a mano. Son ideales para el culto doméstico o parroquial y destacan por su equilibrio entre realismo y delicadeza.

Las imágenes talladas en madera representan la forma más noble y artesanal de la imaginería mariana. Talladas por escultores especializados en maderas como tilo o arce, se terminan con policromía al óleo, dorado o estofado tradicional. Son piezas únicas, destinadas a capillas, altares o procesiones.

Las Vírgenes de resina ofrecen una opción resistente y detallada. Su policromía y su durabilidad las hacen adecuadas para interiores, colegios, comunidades religiosas o procesiones. También se fabrican en distintos tamaños, desde pequeñas figuras de 10 centímetros hasta esculturas monumentales.

Las Vírgenes de alabastro destacan por su blancura, suavidad y luminosidad. Su acabado translúcido evoca pureza y espiritualidad, convirtiéndolas en piezas elegantes y serenas, perfectas para capillas o espacios de oración.

Las Vírgenes de plata son auténticas joyas de orfebrería, trabajadas con precisión y brillo impecable. Pueden presentarse en plata maciza o chapada, con detalles grabados, esmaltes o aureolas decorativas. Son ideales como regalo devocional o para altares domésticos.

Las Vírgenes de porcelana se caracterizan por su finura y delicadeza. Los rostros suaves y las posturas elegantes transmiten serenidad y amor. Son piezas muy valoradas como objetos de colección o para la oración personal.

También disponemos de Vírgenes de vestir, elaboradas con cuerpos articulados o bustos tallados, pensadas para ser ataviadas con ropajes de tela, encajes y joyas. Estas imágenes son tradicionales en el arte sacro español e italiano, y su vestimenta puede personalizarse según la advocación o la ocasión litúrgica.

Entre nuestras advocaciones destacan la Inmaculada Concepción, la Virgen del Carmen, la Virgen de Fátima, la Virgen del Rosario, la Dolorosa, la Virgen de la Esperanza, la Virgen del Pilar y la Sagrada Familia. Cada modelo se elabora con esmero, cuidando los rasgos, la expresión y el simbolismo que identifican a cada representación.

Más allá de su valor artístico, las imágenes de la Virgen poseen un profundo significado espiritual. Son reflejo del amor maternal de María y de su papel como intercesora ante Dios. Cada escultura invita al recogimiento, a la oración y al consuelo, siendo un punto de encuentro entre la fe y la belleza.

En El Ángel Arte Sacro seleccionamos Vírgenes de alta calidad, elaboradas por artesanos y talleres de prestigio en España e Italia. Cada pieza une arte, espiritualidad y perfección técnica, convirtiéndose en una obra que eleva el alma y embellece cualquier espacio sagrado.

Más que una imagen, la Virgen es presencia viva de ternura y esperanza. En El Ángel Arte Sacro, cuidamos cada detalle para ofrecer esculturas que unan belleza, tradición y devoción, reflejando el amor eterno de la Madre de Dios hacia todos sus hijos.

José Luis Mayo.

El gran maestro del belenismo español contemporáneo.

José Luis Mayo Lebrija (Madrid, 1941) es uno de los escultores belenistas más importantes de España y figura esencial en la historia moderna del arte sacro español. Su obra ha definido el estilo realista y profundamente humano del belenismo actual, siendo admirado por coleccionistas, asociaciones belenistas y museos de todo el mundo.

Formado en el taller de los Hermanos Castells de Barcelona y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, José Luis Mayo unió el rigor académico a la sensibilidad popular, alcanzando un equilibrio perfecto entre veracidad anatómica, emoción religiosa y sentido narrativo. Su taller, ubicado en Madrid, continúa hoy activo bajo su dirección artística, manteniendo los procesos tradicionales de modelado, moldeado, cocción y policromía manual.

Sus figuras —realizadas en barro cocido o resina policromada, según la serie— destacan por la expresividad de los rostros, la naturalidad de los gestos y la riqueza en el tratamiento de las telas y accesorios. La variedad de personajes es amplísima: misterios, pastores, reyes magos, oficios, animales y escenas cotidianas, representados con fidelidad histórica y profundidad espiritual.

El estilo de José Luis Mayo combina el realismo castellano con una sensibilidad universal, logrando figuras que transmiten sencillez, ternura y humanidad. Cada obra refleja su convicción de que el belén no es solo arte, sino también catequesis y oración hecha escultura.

En El Ángel, las figuras de José Luis Mayo ocupan un lugar destacado por su belleza, equilibrio y calidad artesanal, siendo la opción predilecta para belenistas exigentes, parroquias y coleccionistas que buscan obras de autor hechas en España, con la autenticidad y la fuerza expresiva que caracterizan al gran maestro del belenismo contemporáneo.