San Francisco de Asís, patrono de los animales y símbolo de paz y humildad, es representado en esta imagen con un cordero a sus pies, reflejo de la mansedumbre y la comunión entre el hombre y la creación.
La escena muestra al santo acariciando con ternura al animal, expresión de su amor por todas las criaturas como hermanos.
Esta imagen transmite serenidad, pureza de corazón y la entrega compasiva que caracterizó su vida.
Materiales y diseño.
Figura tallada a mano en madera natural por escultores de Val Gardena, región italiana célebre por su tradición en imaginería religiosa.
San Francisco aparece con hábito franciscano, pies descalzos y mirada compasiva, inclinado sobre un cordero que reposa sobre un peñasco decorado con hojas talladas.
El conjunto está trabajado con gran realismo y equilibrio estético, evocando una escena de profunda armonía.
Medidas.
Altura:
a elegir con el selector.
Base:
forma ovalada, proporcional a la altura seleccionada.
Acabado.
Talla artesanal con acabado en tonos cálidos que imitan la madera natural pulida.
Se aprecian con claridad los detalles del rostro, el pelaje del cordero, el relieve de las rocas y los pliegues del hábito.
El conjunto tiene un acabado satinado que realza la nobleza del material y la expresividad de la figura.
Uso devocional.
Recomendada para capillas franciscanas, espacios de retiro espiritual, comunidades religiosas y hogares con sensibilidad ecológica y espiritual.
También ideal como símbolo de paz y mansedumbre en colegios, hospitales o centros de acogida.
Resumen.
Una imagen profundamente conmovedora que recoge el espíritu de fraternidad universal de San Francisco.
Su gesto con el cordero habla de ternura, protección y unidad con toda la creación.
Una obra serena y armoniosa para contemplar, orar y reflexionar..

Pastor oficios 21 cm
pastor de barro y tela natural encolada realizado de forma artesanal por talleres murcianos siguiendo la escuela del maestro salcillo.

Escultura que representa a la Virgen María sentada mientras sostiene con ternura al Niño Jesús, que aparece de pie sobre su regazo.
La escena transmite cercanía y afecto materno con un lenguaje artístico sereno y armonioso.
Los rostros suaves, la gestualidad contenida y la composición simétrica evocan una espiritualidad equilibrada, propia del arte devocional clásico.
Materiales y diseño.
Obra original del taller de Enrique Orejudo Alonso, realizada en alabastro moldeado y decorada con policromía al óleo y pátina antigua.
Los pliegues del manto y la túnica están esculpidos con gran naturalismo, y los colores aplicados manualmente refuerzan la profundidad del modelado.
El conjunto combina elegancia artística y devoción tradicional con un acabado artesanal impecable.
Medidas:
– Altura: 45 cm.
– Anchura:
31 cm.
– Fondo: 17 cm.
– Material:
Alabastro moldeado.
– Técnica:
Policromía al óleo y pátina envejecida.
– Autor:
Enrique Orejudo Alonso.
– Procedencia:
España.
– Estilo:
Clasicismo renacentista adaptado al arte sacro actual.
Uso devocional.
Ideal para capillas, espacios de oración familiar, colegios religiosos o vitrinas devocionales.
Por su tamaño y composición, es una excelente pieza para presidir oratorios o celebraciones litúrgicas dedicadas a la maternidad de María.
Resumen.
La imagen Ref. 440 une ternura y equilibrio en una representación clásica y refinada de la Virgen con el Niño.
Una obra con fuerte carga espiritual, trabajada con gran maestría y sensibilidad artística.
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