Escena navideña compuesta por cinco figuras independientes, que representa el Nacimiento con una disposición equilibrada y recogida.
La Virgen aparece de pie en actitud contemplativa, con expresión serena.
El Niño Jesús reposa en una cuna forrada con paños claros, mientras San José, también de pie y con bastón, observa la escena con ternura y solemnidad.
La mula y el buey completan el conjunto, añadiendo simbolismo y profundidad.
Materiales y diseño.
Figuras realizadas artesanalmente en barro cocido y policromadas a mano, vestidas con telas naturales encoladas por talleres murcianos.
San José lleva túnica azul claro con finas líneas verticales, manto rosado oscuro y tocado púrpura con dorado, portando un bastón dorado.
La Virgen viste túnica rosa con cinturón blanco, manto verde oscuro y velo beige bordado, en una postura abierta y recogida.
El Niño Jesús aparece acostado en una cuna con mantas crema y rayas azul verdoso, vestido con túnica beige clara.
La mula y el buey, modelados en barro, presentan texturas bien definidas y actitud reposada.
Características y medidas.
– Altura de San José (como si estuviera de pie): 30 cm.
– Proporción necesaria del entorno: 30 a 40 cm.
– Tipo: 5 figuras independientes.
– Material: Barro cocido con tela natural encolada.
– Acabado: Policromado a mano (entelado).
– Medidas visibles aproximadas:• San José (de pie): 30 x 12 x 10 cm.
• Virgen (de pie): 28 x 11 x 10 cm.
• Niño Jesús (en cuna): 12 x 8 x 7 cm.
• Buey: 17 x 22 x 12 cm.
• Mula: 18 x 23 x 12 cm.
Uso devocional.
Perfecto para quienes buscan un belén con fuerte carácter devocional y presencia destacada.
Apto para vitrinas amplias, altares o espacios donde se desee representar el misterio del Nacimiento con solemnidad, dulzura y armonía visual.
Resumen.
Una escena de gran serenidad, que combina equilibrio compositivo, color sobrio y trabajo artesanal minucioso.
Un conjunto ideal para quienes valoran el belén como expresión de fe, tradición y belleza escultórica.
.

Santa Rita de Casia, conocida como la santa de lo imposible y abogada de los casos desesperados, es representada aquí en una escena solemne, serena y profundamente devocional.
Aparece dentro de un altar barroco, portando los atributos que la identifican:
el crucifijo, las rosas y la herida en la frente, símbolo de su unión mística con Cristo.
Esta imagen transmite esperanza, entrega y confianza en la oración.
Materiales y diseño.
Talla elaborada a mano por escultores de Val Gardena en madera de arce o tilo.
Santa Rita aparece de pie sobre un pedestal circular, vestida con hábito agustino negro, portando un crucifijo en una mano y una rosa en la otra.
La figura está enmarcada por un altar arquitectónico con columnas marmoleadas, hornacina dorada y dos ángeles barrocos a los lados.
La base presenta molduras doradas, policromía en tonos verde, rojo y marfil, y un escudo ornamental central.
Medidas.
Altura:
a elegir con el selector.
Base:
altar de estructura completa, en curva, con columnas decoradas y coronamiento barroco superior.
Acabado.
Policromía aplicada a mano, en tonos oscuros para el hábito, dorados y tierras para la estructura del altar, y detalles delicados en las rosas y el rostro.
La herida en la frente está sutilmente marcada.
El rostro de Santa Rita irradia recogimiento, paz y sufrimiento redentor.
Los ángeles laterales dan equilibrio visual y refuerzan el carácter litúrgico del conjunto.
Uso devocional.
Ideal para capillas dedicadas a Santa Rita, altares personales, parroquias bajo su patronazgo o comunidades religiosas.
También muy adecuada para oratorios donde se acoge a personas en momentos de dolor, enfermedad o dificultad, como hospitales, conventos o centros espirituales.
Resumen.
Una imagen profundamente consoladora y bellamente ejecutada.
Santa Rita, testigo de la fe en la prueba, es aquí presentada como intercesora fiel y madre espiritual de quienes sufren.
Este altar es una invitación visual a la confianza, la oración y la esperanza..

San Cayetano, protector de los más necesitados y patrono del pan y del trabajo, es una figura muy querida por su cercanía a las necesidades cotidianas del pueblo cristiano.
En esta imagen se lo representa con el Niño Jesús en brazos y un ramo de espigas, símbolos de caridad, provisión divina y esperanza.
Su rostro sereno y gesto acogedor transmiten fe, consuelo y seguridad en la ayuda del cielo.
Materiales y diseño.
Figura elaborada en resina de poliéster, pintada a mano.
San Cayetano viste alba blanca con bordados finos, estola dorada con cruces rojas y sotana negra.
En su brazo izquierdo sostiene al Niño Jesús, que lleva una túnica rosada y una flor blanca.
En la mano derecha porta espigas doradas.
La base es redonda, de color dorado con relieves ornamentales.
Medidas.
Altura:
30 cm.
Base:
circular, de aproximadamente 9 cm de diámetro.
Acabado.
Pintura satinada con tonos cálidos, dorados vivos y detalles bien definidos en el rostro, vestiduras y símbolos.
El contraste entre el blanco, negro y dorado crea un efecto de solemnidad sin perder cercanía.
Los rostros de San Cayetano y el Niño están expresivamente modelados.
Uso devocional.
Ideal para capillas, vitrinas devocionales, altares principales o como figura patronal en hogares, negocios, asociaciones benéficas o parroquias.
Muy recomendada como imagen protectora ante el desempleo, necesidades económicas o para agradecer favores recibidos.
Resumen.
Una figura devocional que combina solemnidad y ternura.
San Cayetano sigue siendo un intercesor cercano para quienes buscan pan, trabajo y esperanza desde la fe..