Jesús Yacente - Pasta de madera - Pintado a mano

– Longitud: A elegir.
– Material: Pasta de madera.
– Acabado: Pintado a mano (colores personalizables).
– Posición: Figura tumbada.
– Estilo: Realismo devocional, escuela de Olot.

Las imágenes de Jesús son el corazón del arte sacro cristiano y la manifestación más profunda de la fe en el Hijo de Dios hecho hombre. Cada representación de Cristo busca reflejar su amor, su misericordia y su entrega redentora, invitando a la oración, al consuelo y a la contemplación del misterio de la salvación.

Desde los primeros siglos de la Iglesia, la figura de Jesús ha sido el tema central de la iconografía cristiana. Con el paso del tiempo, el arte religioso ha dado forma a múltiples advocaciones que expresan distintos momentos de su vida y aspectos de su divinidad y humanidad. En todas ellas, el creyente encuentra la mirada serena y compasiva del Salvador.

En El Ángel Arte Sacro ofrecemos una amplia colección de imágenes de Jesús elaboradas por imagineros y escultores de prestigio, realizadas en madera tallada, resina, pasta de madera o piedra artificial. Cada pieza se pinta y decora a mano con técnicas tradicionales de policromía, estofado o dorado, uniendo belleza artística y profundidad espiritual.

Entre las advocaciones más destacadas se encuentran:

Sagrado Corazón de Jesús, símbolo del amor y la misericordia divina.

Cristo Crucificado, representación del sacrificio redentor.

Cristo Resucitado, imagen de la victoria sobre la muerte y la promesa de vida eterna.

Jesús de la Misericordia, que invita al perdón y a la esperanza.

Jesús Nazareno, modelo de entrega y fortaleza en el camino de la cruz.

Cristo Rey, que proclama la soberanía de Dios sobre el universo.

Cristo Eucarístico, presencia viva del Señor en el Sacramento.

Las imágenes están disponibles en diferentes tamaños y estilos, desde pequeñas figuras devocionales para oratorios o capillas domésticas hasta esculturas de gran formato destinadas a templos o procesiones. Los acabados pueden ser naturales, policromados, envejecidos o dorados, adaptándose al gusto y al entorno litúrgico.

Los rostros de Jesús destacan por su expresividad y serenidad. En ellos se percibe la profundidad de su compasión, la dulzura de su mirada y la majestad divina de su presencia. Cada obra está diseñada para transmitir paz y cercanía, convirtiéndose en un punto de encuentro entre el creyente y el Redentor.

Además de su valor artístico, las imágenes de Jesús tienen un significado espiritual inmenso. Son instrumentos de oración y catequesis, medios por los que el fiel puede contemplar el misterio de la Encarnación y experimentar el amor de Cristo. Su presencia en los templos, hogares o colegios recuerda que Dios está siempre cerca y que su rostro es reflejo de ternura y perdón.

En El Ángel Arte Sacro seleccionamos imágenes de Jesús de la más alta calidad, elaboradas con fidelidad a la tradición escultórica española e italiana. Cada pieza se entrega cuidadosamente protegida, lista para su colocación en altares, capillas o espacios devocionales.

Más que esculturas, las imágenes de Jesús son presencias vivas de fe y esperanza. En El Ángel Arte Sacro, cuidamos cada detalle para ofrecer obras que unan arte, devoción y belleza, ayudando al creyente a encontrarse con Cristo a través del arte y la oración.

Imaginería de Olot.

Escuela catalana de arte religioso, tradición y excelencia desde el siglo XIX.

La Imaginería de Olot constituye una de las escuelas más importantes del arte sacro europeo, nacida en el siglo XIX en la ciudad de Olot (Girona, Cataluña), epicentro de una tradición que ha unido durante más de ciento cincuenta años espiritualidad, arte y artesanía religiosa.

Su origen se remonta a la fundación de los primeros talleres de escultura religiosa a mediados del siglo XIX, destacando el de los hermanos Vidal y el de la familia Vayreda, impulsores de un movimiento que transformó el modo de producir imágenes devocionales. Con el tiempo, Olot se convirtió en referencia mundial en la fabricación de esculturas religiosas en pasta de madera, un material que combina la ligereza y resistencia de la madera natural con la versatilidad del modelado artístico.

Las figuras de Olot —Cristos, Vírgenes, santos, Niños Jesús y escenas bíblicas— se caracterizan por su equilibrio entre realismo y serenidad, con rostros expresivos y posturas armónicas. Los talleres emplean moldes originales de finales del siglo XIX y técnicas tradicionales de estucado, policromía al óleo y dorado al agua, conservadas con fidelidad generación tras generación.

El estilo olotense se reconoce por su belleza clásica, proporciones elegantes y acabado artesanal, con decoraciones disponibles en varios niveles de detalle: color normal, imitación madera o policromado oro. Cada figura se revisa y termina a mano, lo que garantiza la singularidad de cada pieza.

En El Ángel, la Imaginería de Olot ocupa un lugar fundamental por su calidad artística, fidelidad iconográfica y durabilidad, siendo ideal tanto para templos, colegios y conventos como para devoción particular y coleccionismo. Cada escultura refleja la armonía y la dignidad del arte cristiano catalán, heredero de una tradición que ha dado forma al rostro de la fe en España y en el mundo.