Copón-patena en latón dorado con base fundida y tapa con cruz

COPÓN DE LATÓN DORADO CON BASE FUNDIDA CON RECORRIDOS Y TAPA CON CRUZ.
-COPÓN Ø 23 CM. CONTIENE APROXIMADAMENTE 200 FORMAS

Descripción de un Copón-Patena

El copón-patena es un vaso sagrado utilizado en la liturgia católica para contener y distribuir las hostias consagradas. Su diseño es una combinación entre un copón y una patena, ya que su tapa plana y ancha puede ser utilizada como patena durante la celebración eucarística.

Características del Copón-Patena:

• Copa amplia y profunda: Permite almacenar una gran cantidad de hostias consagradas.
• Tapa plana y ancha: Se puede usar como patena para sostener la hostia grande durante la consagración.
• Fuste y base estable: Facilita su manejo y evita que se vuelque.
• Materiales sagrados: Generalmente hecho de oro, plata o latón dorado, con el interior revestido en oro para respetar su uso litúrgico.

Usos y Significado:

• Se emplea en la distribución de la comunión y en la reserva del Santísimo dentro del sagrario.
• Su diseño versátil facilita su uso en misas con muchos comulgantes.
• La tapa-patena permite al sacerdote o diácono manejar el pan eucarístico con mayor practicidad.

Es un objeto litúrgico elegante y funcional, ideal para parroquias con una alta participación en la comunión.

Un copón patena abierto es una variante del copón patena, pero sin tapa. Su diseño facilita el acceso a las hostias consagradas durante la distribución de la comunión.

A diferencia del copón tradicional, que tiene una tapa para resguardar las hostias, y del copón patena, cuya tapa sirve como patena, el copón patena abierto está diseñado sin tapa para un acceso más rápido y práctico, especialmente en celebraciones con muchas comuniones.

Es ideal para parroquias donde se requiere una distribución ágil de la Eucaristía.

Los Orfebres Italianos de Arte Sacro

Italia es cuna de una tradición orfebre excepcional, donde el arte sacro ha desempeñado un papel fundamental en la creación de objetos litúrgicos de inigualable belleza y significado espiritual. Los orfebres italianos han sido maestros en la combinación de técnicas artesanales refinadas con una profunda sensibilidad religiosa, dando vida a piezas que trascienden lo meramente ornamental para convertirse en símbolos de fe y devoción.

Trabajando con metales preciosos como oro, plata y bronce, estos artesanos han perfeccionado a lo largo de los siglos la elaboración de cálices, custodias, relicarios, cruces procesionales y numerosos enseres litúrgicos, utilizados en iglesias y catedrales de todo el mundo. Su arte se distingue por la influencia de movimientos como el Renacimiento y el Barroco, donde la riqueza de los detalles y la armonía de las formas reflejan el esplendor de la tradición cristiana.

Una característica fundamental de la orfebrería sacra italiana es su equilibrio entre tradición e innovación. Aunque los métodos de trabajo siguen respetando técnicas centenarias, los orfebres también incorporan nuevos diseños y tecnologías para adaptar sus creaciones a las necesidades contemporáneas de la Iglesia.

Además de la producción de nuevas piezas, muchos orfebres italianos se dedican a la restauración y conservación del patrimonio religioso, devolviendo a antiguas obras su esplendor original sin perder su esencia histórica. Su meticuloso trabajo permite que objetos sagrados de gran valor sigan siendo utilizados y venerados por generaciones futuras.

El prestigio de la orfebrería italiana en el arte sacro sigue vigente hoy en día, con talleres que mantienen viva esta tradición, preservando la belleza y el simbolismo de la fe a través de piezas únicas.

Cada creación de los orfebres italianos es un testimonio de fe, arte y tradición.